山东歌舞剧院创排的民族舞剧《大染坊》，通过六色布匹书写实业史诗，用无声肢体诉说家国热血。

7月4日-5日，《大染坊》登陆上海文化广场。总导演孔德辛、郭海峰率领刘迦、鲁玉涵、刘一达等主演，和观众面对面，聊角色如何从纸上立起来。

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舞剧以清末民初山东纺织行业为背景，将陈寿亭从乞丐到民族印染企业家的一生徐徐铺展，把小人物的人生浮沉与国家命运紧紧绑定。

原著和据此改编的电视剧体量庞大，人物支线繁多，两小时的舞剧如何取舍？

“我们把多条支线故事整合到几位主演身上，同时扩充了周采芹的戏份。”孔德辛介绍，原著里周采芹的笔墨很少，舞剧需要平衡男女力量，让女性角色成为家国故事里不可缺少的精神支撑。所有删改，都只为一条主线——陈寿亭实业救国。

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白、蓝、黑、灰、黄、红，舞剧以六色布匹串联全剧。“六种色彩对应陈寿亭一生，每一种颜色都贴合他不同阶段的人生际遇与价值追求。”孔德辛介绍。“蓝色寓意陈寿亭青出于蓝，黑色是外来黑暗势力，白色象征纯粹干净、充满希望，红色承载民族热血，那是刻在中国人骨子里的底色。”郭海峰补充。

百年前的实业故事，为什么能打动当下年轻人？“清末民初有陈寿亭这样舍身救国的民族企业家，如今各行各业同样有无数为国实干、默默奉献的创业者。古今中国人的内核是相通的，年轻人一定能找到共鸣。”孔德辛说。

刘迦在见面会上

“不屈不挠，不卑不亢。”刘迦用这两个词定义陈寿亭。

从街头乞丐到实业大亨，陈寿亭穷尽一生守护本土产业、捍卫家国。舞剧里的陈寿亭，在有的观众看来，少了电视剧里的匪气，多了一份儒雅。

“电视剧偏向写实，要还原生活原貌。舞剧要依靠肢体艺术完成二次创作，要放大人物内心情绪、情感层次。”刘迦把角色的演绎重心，放在亲情、爱情、友情、家国情怀的递进和浓度的体现上，“无台词的舞剧很难靠外形让观众读懂故事，只能依靠肢体外放情绪，突出陈寿亭背后千千万万中国人不屈不挠的精神内核。”

“尺布寸心、染尽一生，陈寿亭倾尽毕生心血，为一份信念付出所有。”刘迦感慨，无论哪个时代，都有陈寿亭这样的人，这部作品给了当下年轻人一个正面的引导和精神引领。

鲁玉涵在见面会上演出“摇椅舞”(02:03)

周采芹横跨青年、中年、中老年，鲁玉涵用不同风格的肢体语言，区分角色在不同阶段的心境。

“青年时期的她青涩俏皮，眼神很有灵气，我加入了踮脚、托腮等小动作。她和陈寿亭的互动满是打情骂俏的甜蜜。”鲁玉涵解析，中年时的她更沉稳、更温润，动作也更收敛、更柔美，和陈寿亭的双人舞变成细水长流的陪伴；中老年时期的她外表依旧温柔，内心却千斤重，夫妻决定舍弃家业护国，克制的肢体下藏着巨大挣扎。

周采芹的“摇椅舞”是剧中的经典，在一摇一曳之间，褪去商场博弈的凌厉纷争，尽显岁月静好的家庭温情。

“摇椅极具中式浪漫，不像太师椅那样严肃冰冷，是有温度的。无论陈寿亭在外多杀伐果决，家里总有一位女性在等他回来，摇椅展现了她对丈夫的一种心理支撑。”鲁玉涵说，这段舞塑造了周采芹，也展现了陈寿亭不为人知的柔软一面。

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“一开始，我觉得卢家驹风流随性、胆小怕事，后来我才读懂了他骨子里的倔强。”刘一达扮演的卢家驹，留洋归来，满脑子新式思想，清楚自己不适合冲锋，甘愿做陈寿亭的左膀右臂，他是连接新旧思想的桥梁、是近代新式知识分子的缩影。

“他虽然胆小，但是绝对不怂，以布商之躯，敢为家国死。”每一次登台，刘一达都对角色有新的共情。

全剧的道具多达两百余件，演员们频繁更换道具，上下场十分忙碌。

“道具的体量确实很庞大，我们的侧台就像战场一样，所有演员都要和道具磨合，长期下来已经形成了默契。”刘一达笑说，道具不只是布景，就像另一位舞者，还原染坊、商战的时代场景，支撑了完整叙事，“虽然辛苦，但舞台最终呈现的效果很有成就感。”