近日，结束意大利米兰深度研学的资深空间设计师李天月，谈及欧洲设计学院（IED）系统研修的收获时，给出了一个关于 “学术与实战” 的清晰答案。

在十余年一线项目沉淀的基础上，此番学院体系的回炉再造，让她愈发笃定：学院派与实战派之间，从来不存在不可逾越的壁垒，只差一套转化思维。

设计学术研究的终极意义，从来不是停留在理论层面的自洽与完美，而是让每一套方法论、每一个底层逻辑，都能在为客户创造真实价值的项目土壤中生根发芽。

01、学院不是象牙塔，是实战的底层方法论补给

长久以来，行业内总有 “学院派脱离实战”“设计理论纸上谈兵” 的声音。在她看来，这从来不是学术本身的问题，而是缺少了从理论到实战的关键转化环节。

她坦言，十余年的一线实战经验，足以应对大多数常规项目的已知问题；但当面对更多元的客户需求、更复杂的生活场景时，零散的经验总会触碰到边界。而学院学术的价值，恰恰在于提供经过系统梳理的底层逻辑，以及可迁移、可复用的方法论框架。比如 IED 课程中的色彩情绪系统，教授的从来不是几套固定的配色公式，而是拆解色彩与人的心理状态、行为模式之间的深层关联。这种体系化的认知，是靠零散项目经验很难自主沉淀出来的。

“学院给我们的是更底层的思考工具，而不是直接能用的图纸。” 她表示，“但工具本身不会自动产生价值。从‘懂理论’到‘做好项目’，中间必经的那一步，就是转化思维。”

02、转化思维的本质：把「学术语言」翻译成「客户价值」

在她的定义里，设计领域的转化思维，从来不是把理论生搬硬套进项目，更不是拿着学术概念向客户标榜专业，而是把学院里的底层逻辑拆解、转译，最终落地成客户能感知、能受益的真实价值。

比如 IED 课堂上经典的 “视觉 - 行为 - 情绪” 三层设计模型，是典型的学院派学术框架。如果直接把概念搬到方案里，对客户而言只是晦涩的专业名词。而经过转化思维的落地，它会变成私宅项目里具体可感的生活场景：玄关的视觉缓冲设计消解归家疲惫（情绪层）、厨房的三角动线优化日常操作效率（行为层）、全屋色系分区匹配不同时段的状态需求（视觉 + 情绪层）。“客户不需要知道什么是三层结构模型，他只需要回到家觉得放松、用起来顺手、住着安心，这就是理论转化后的价值。” 李天月说道。

同样，菲拉格慕博物馆与 IMOLA 工厂参访中感悟到的 “奢华在于方法而非材料”，也不是停留在认知层面的观点。转化到高端私宅项目中，就是跳出 “名贵材料堆砌 = 高端” 的误区，转而通过精准的收纳规划、人性化的细节收口、匹配家庭生命周期的空间预留，解决客户真实的生活痛点。在她看来，学术观点真正的实战价值，从来不是用来装点专业人设，而是用来更好地解决客户问题。

在中意美学传播者李青老师的引导下，她更明显的意识到：艺术的历史不再是静态的文字知识，而是被重新放回历史与社会结构中理解的流淌起来的生活故事。这种思维的转变，也让她对空间设计有了新的理解：设计不再是静态的 “展示品”，而是动态的 “生活场”。

在欧洲设计学院（IED）的学习过程中，她结识了广州设计师卢志荣，卢志荣的“以诗为用，以用为诗”的设计理念也给了她很大启发。设计不仅仅是表达生活方式的载体，也是绘制诗和远方，营造美好创造美好的载体；品牌理念、材料应用、动线规划共同构成完整的生活叙事，这些前沿的设计表达，本质上都是对不同生活方式的演绎，也将成为其后续项目中可落地的创意养分。

03、设计学术的终极落点，是在项目里生根发芽

“设计学术研究的终极意义是什么？” 是她此次研学中反复思考的问题。而最终的答案，始终指向实战、指向客户、指向真实的生活。

米兰设计周上呈现的 “场域营造” 趋势，放在学术语境里是 “多感官空间叙事”“沉浸式体验构建”。而转化到商业空间项目中，它就变成了可落地的执行路径：从入口处的香氛氛围设定，到动线中的节奏起伏设计，再到核心展示区的光影与材质配合，最终实现用户停留时长的提升、品牌记忆点的强化。当学术理论转化成了可衡量的商业价值、可感知的用户体验，它才真正完成了自己的使命。

“理论如果只停留在课堂上、PPT 里，那永远只是静止的知识。” 她表示，“只有当它走进项目里，解决了客户的问题，提升了生活的体验，创造了真实的价值，它才算是活了过来，在土壤里真正扎了根。

以转化为桥，让前沿理论扎根本土实践

谈及未来的设计实践，她表示，会持续以 “转化思维” 为桥梁，一边吸收国际前沿的设计学术成果，一边扎根本土客户的真实需求，不让任何一个理论悬空

她会将 IED 的色彩情绪系统全面落地到私宅项目中，但不会生搬硬套西方的色彩偏好，而是结合中国人的生活习惯与审美语境做本土化转译；她也会把 “场域营造” 的思路导入商业空间，但不会复制米兰设计周的先锋形式，而是匹配不同品牌的定位与客群需求，做适配性的落地。

“做了十余年实战设计师，再回到学院学习，最大的感受就是：我们不必刻意做纯粹的学院派，也不能做只靠经验的实战派，而是要做会转化的实干派。” 她如是说。

从学院派到实战派，距离从来不在知识积累的多少，而在转化能力的强弱。好的设计学术，永远是实战的养料；好的设计师，永远是理论与价值之间的翻译者。让每一个理论都走出书本，走进项目，在为客户创造价值的土壤里生根发芽，这既是设计学术的终极意义，也是一名实战设计师对专业最好的践行。

设计总监：李天月

中级工程师

二级建造师

三级灯光设计师

国家注册室内设计师

TOP50精英设计师

秦皇岛红星美凯龙杯秦皇岛十大设计师金奖

亚太空间设计大奖赛获银奖

2010中国室内设计50强杰出青年设计师

2014中国秦皇岛青年室内设计奖-十大新锐青年设计师

2016中国国际城市设计周-秦皇岛设计行业突出贡献人物

2017北京十间坊实战赛事-秦皇岛城市青年设计领军人物

2018北京十间坊 芒果瓷砖中国别墅优胜奖

2019卡森-海派名家"恋上你的家"年度十大美宅

2020金德隆十大创意设计师

2020‘40 UNDER40'中国(秦皇岛)设计杰出青年

2021年新中源设计星中国(河北)前6强

2022年北鱼空间设计创始人

2023年广州设计周可持续发展金奖

2023中国美好人居设计人物展设计奖

2024 金住奖 十大居住空间设计师

2025欧洲设计学院（IED）米兰校区游学结业

2025 河北当代设计杰出青年

项目案例

01德林丽兹酒店

项目理念：项目以古典形制现代化转译为核心创作逻辑，挣脱传统风格的固化桎梏，萃取经典建筑的秩序美学与仪式内核，以极简、克制的设计思维解构重构，平衡古典庄重底蕴与当代松弛审美，构建出兼具艺术质感与度假属性的雅奢空间体系，实现经典美学的当代延续与新生。

一、美学语言：统一的弧序肌理

以弧与秩序为贯穿全空间的核心视觉符号，摒弃繁杂冗余的装饰手法，将曲线、拱序、韵律感作为空间的底层表达。通过重复性、递进式的柔性几何语言，消解硬质空间的冰冷感，塑造连贯、流动、层次分明的空间节奏。全空间视觉语言高度统一，从建筑外立面到室内公区、私域客房，形成闭环式美学叙事，让整体空间拥有极致的整体性与韵律美感。

色彩与材质遵循克制雅奢的核心原则，以低饱和基础色调奠定空间沉静基调，通过冷暖材质、明暗色调的适度对冲，营造高级且不张扬的层次质感。兼顾古典的温润底蕴与现代空间的干净通透，剥离厚重繁复的复古冗余，留存经典质感，适配当代度假空间的松弛氛围。

二、空间逻辑：仪式感与松弛感的平衡

整体空间遵循“外仪内静”的分层设计逻辑，构建有序的场域氛围。公共区域侧重仪式感塑造，依托规整的空间秩序、递进的视觉层次、艺术化的空间构造，打造兼具恢弘气度与艺术氛围的公共场域，弱化商业功利感，赋予空间沉浸式的美学体验。

私密居住区域回归人本松弛内核，延续整体统一的美学基因，同时做减法优化，弱化硬质仪式感，聚焦居住的舒适感与静谧感。通过温润的材质肌理、柔和的氛围光影、简约的美学细节，消解空间的庄重感，打造治愈、松弛、纯粹的度假栖居场景，实现公共空间的艺术仪式与私密空间的人本舒适双向平衡。

02董小姐亲自酒店

项目理念：本次设计彻底跳出传统亲子空间依赖卡通壁画、趣味摆件、主题软装等表层装饰的固化设计思维，拒绝碎片化、堆砌式的童趣营造方式，剥离一切廉价、外化的儿童符号。设计核心不再是“装饰空间”，而是塑造空间，将童话意境从外在图案转化为建筑本体的形体语言，把梦幻、治愈、浪漫的童话内核直接浇筑进空间结构之中，让空间本身成为童话的载体。

设计提炼拱券、柔弧、流动曲线为项目专属核心形态母题，依托统一的造型语言构建完整的空间叙事体系。从前厅公区的仪式性拱境开场，到廊道序列化的韵律延伸，再到客房私密柔和的曲面包裹，形成由开放公共场域到静谧休憩空间的层层递进，实现全空间一体化、无断层的沉浸式童话叙事。通过形体的进退、弧度的流转、界面的虚实变化，让空间自带故事节奏与场景氛围，使使用者步入空间即进入童话幻境，摆脱刻意装饰的割裂感。

色彩体系摒弃高饱和、高对比的幼稚配色，选用低饱和马卡龙柔彩系统，以轻盈、通透、温柔的色彩基调烘托梦幻氛围感。严格把控色彩纯度与明度，弱化甜腻浮夸的视觉感受，在保留孩童喜爱的温柔童趣氛围同时，赋予空间高级、治愈、松弛的度假质感，精准平衡儿童的趣味探索需求与成年人的轻奢度假审美，实现全龄层的视觉舒适与情绪共鸣。

设计深度结合北戴河滨海场地特质，萃取海岸线的流动韵律、海浪的柔缓弧度、海边风境的松弛气质，将自然滨海肌理抽象转化为室内曲线造型与柔和光影氛围，让室内童话意境与室外滨海自然环境相互呼应、内外融合，打破室内外场景壁垒，塑造专属滨海度假的梦幻松弛感。

在艺术表达之外，设计充分落地商业运营逻辑，实现美学价值与实用价值的双向统一。空间造型兼顾网红打卡的视觉传播属性，以高辨识度的序列拱境、曲面造型打造记忆点，适配新媒体传播流量需求；同时充分考量滨海高湿、盐雾侵蚀、亲子客群高频损耗、人流量大的场地痛点，在造型设计、材质选用、细节处理上兼顾耐磨、防潮、耐擦洗、易维护的运维需求。

整体设计以形筑童话、色造幻境、境融山海为核心，在梦幻氛围、视觉传播、耐久实用三者之间找到最优平衡，打造兼具艺术质感、沉浸式体验与商业落地性的差异化滨海童话亲子度假空间。

03秦皇小巷秦皇造物

项目理念：项目立足于秦皇小巷喧闹的市井文旅街区，以秦地文化为精神底色，以现代商业空间为载体，消解传统博物馆的严肃距离感，也摆脱普通旅游纪念品商铺的功利感。将在地历史、非遗手作、伴手礼消费三者融合，把门店打造为一座可逛、可感、可消费的文化容器。

设计不去复刻仿古古建筑的符号堆砌，采用钢结构现代建筑骨架，融入木构国风肌理，完成传统意蕴的当代转译，让古老的本土文化，适配当代游客的游览消费行为。

建筑界面：市井与文化的对话

建筑外立面承担空间的第一重叙事。

红调钢结构、大面积落地玻璃、发光书法门头，作为面向街巷的表情，直接对接外部嘈杂热闹的市井街巷。通透玻璃打破内外边界，将店内的文化氛围向外渗透，街上行人无需进店便能感知空间气质；夜间灯光赋能建筑，在夜市烟火环境中建立清晰的文化标识，完成从街区公共人流向店内私属文化场域的过渡。

建筑本身即是媒介，实现外部市井烟火，内部文雅静谧的场域反差。

室内空间

空间以钢结构硬朗的工业骨架为基底，搭配温润原木展陈体系，形成材质上刚柔对冲。

高挑空的竖向尺度释放开阔的空间气场，悬挂油纸伞、书法布艺等软性装置，作为空间漂浮的文化符号，不做厚重实体隔墙，用装置、展架去划分场景。没有封闭隔断，保持视线通透，保证大客流下的游览通透性。

木格展墙、长条形中岛展台，构建连续流动的游览动线，弱化 “买东西” 的商铺压迫感，转化为漫步式观展体验。

整体美学逻辑：现代骨架承载东方意蕴，重氛围叙事，轻符号堆砌。

以市井街巷为底色，以秦皇地域文脉为内核，借现代钢结构建筑承载东方雅致意境。以通透开放的建筑界面对话外部烟火，以刚柔并济的室内材质构建沉浸式场域；通过一二层空间的情绪递进，完成从喧嚣游览向内敛品读的体验转译。让文化不再局限于陈列观赏，融入游览、打卡、消费的全过程，打造一处文化表达与商业经营共生的城市文旅载体。

04西港花园向往生活

项目理念：本次设计以“回归松弛，向内生活”为核心创作主线，依托老厂房原生的开阔空间气质，打破传统商业的功利性与紧绷感，重构人与空间、生活与自然的相处方式。项目不止是一间集合零售店，而是一处承载日常诗意、治愈情绪的生活场域，用极简、质朴、温和的空间语言，诠释“向往生活”的真正内核。

设计摒弃浮夸的网红造型与浓烈的商业氛围，以干净留白作为空间基底，让场地成为包容情绪的容器。通过原木、绿植、粗陶、棉麻等自然肌理材质，带入温和质朴的生活质感，弱化硬装的刻意设计，把空间的高级感留给光影、材质、自然气息与人的真实体验。

整体布局打破功能边界，不再用墙体生硬分割空间，而是通过软装、展台、绿植、高差自然过渡，让零售、阅读、休憩、社交多重状态共生共存。动线自由松弛、视线通透流动，让行走、停留、放空、阅读都能在同一个场域自然发生，实现商业功能与生活氛围的双向融合。

光影作为空间的隐性设计语言，兼顾实用照度与情绪氛围，用柔和多层次的漫射光线包裹整体空间，消解商业灯光的锐利与刺眼，营造安静、治愈、温暖的场域情绪。

整场设计最终想表达的是：生活不必紧绷，美好本就朴素。我们希望通过克制的色彩、自然的材质、松弛的空间氛围，让每一个进入空间的人，都能暂时脱离浮躁的外界节奏，在简单、质朴、温柔的场景里，触摸到松弛、自在、治愈的理想生活状态，让空间不止承载商品，更承载生活的诗意与温度。

整场设计深度落地业主的核心初心：不止打造一间售卖器物的商铺，更是构建一处传递生活态度的精神场域。业主希望跳出传统商业“以卖货为核心”的固有思维，让空间成为生活美学的载体，因此设计全程以人本体验为核心，用克制纯粹的低饱和色彩、原生治愈的自然材质、松弛自由的空间格局，消解都市生活的浮躁与紧绷。让每一位进店的访客，都能脱离快节奏的世俗喧嚣，在质朴温柔的空间场景中，感受自在、松弛、治愈的生活本真。最终实现业主的设计期许：空间不止承载商品，更承载诗意日常与生活温度，让“向往生活”从文字理念，落地为可感知、可体验、可共情的真实生活场景。

05遇见海美墅

项目理念：纳山海入巷，复旧韵栖心

本项目创作，跳出传统民宿改造的功能堆砌与复古风格的符号复刻，以场地时空重构为核心逻辑，对话北戴河滨海的自然肌理与近代洋房的城市记忆。设计不再局限于建筑翻新与空间装饰，而是以建筑为介质，消解城市喧嚣与海岸自然的边界、老旧时光与当代生活的隔阂，重构属于滨海度假的沉浸式栖居场景。

在地共生：自然与城市的双向包容

场地毗邻海岸、衔接街巷，兼具城市烟火与山海静谧的双重特质。创作摒弃对抗式设计，以退让、融合、吸纳为底层逻辑，尊重原有建筑基底与街区风貌肌理。对外收敛建筑界面，消解城市道路的嘈杂干扰；对内打开空间维度，以庭院为核心枢纽，引海风、光影、绿意侵入室内，让建筑不再是孤立的构筑，而是适配滨海气候、融于城市文脉、拥抱自然山海的有机载体。

时空转译：复古肌理的当代新生

北戴河百年洋房的复古底蕴，是场地独有的时空印记。创作拒绝刻板的复古复刻与繁复的造型堆砌，采取去繁存韵、以简承古的转译手法。萃取拱券、层次檐口、温润木作等经典洋房空间语言，剥离老旧厚重的复古冗余，用极简的曲面、柔和的线条、克制的肌理重构空间秩序。让历史建筑的岁月质感得以延续，同时适配当代人松弛、静谧、轻奢的度假审美，实现旧时光肌理与现代生活方式的共生共生，让经典底蕴适配当下旅居需求。

06有贝尔来文创博物馆

项目理念：场域保留原生粗粝的工业基底，素水泥墙面褪去繁复饰面，袒露材质本身质朴的肌理，不刻意雕琢修饰。温润木构穿插于空间之中，冷硬的灰调基底与温暖的木色相互触碰，形成刚柔并济的材质对话。空间放弃浓烈跳脱的色彩，选用沉静的大地色系作为底色，弱化建筑本体的视觉权重，将视线留给展陈的标本、海洋主题装置。室内不再是单纯的装饰容器，而是一片安静的背景，等待海岸自然风物登场，把海的遗存、山海的故事，转化为空间里可感知的诗意。

场域保留原生粗粝的工业基底，素水泥墙面褪去繁复饰面，袒露材质本身质朴的肌理，不刻意雕琢修饰。温润木构穿插于空间之中，冷硬的灰调基底与温暖的木色相互触碰，形成刚柔并济的材质对话。空间放弃浓烈跳脱的色彩，选用沉静的大地色系作为底色，弱化建筑本体的视觉权重，将视线留给展陈的标本、海洋主题装置。室内不再是单纯的装饰容器，而是一片安静的背景，等待海岸自然风物登场，把海的遗存、山海的故事，转化为空间里可感知的诗意。

整体采用简硬装、重叙事的营造思路，以最小化的建造干预唤醒场地气质。顶面保留原始结构，省去复杂吊顶，减少施工成本与人工雕琢痕迹，依靠材质本身的质感传递氛围。空间多处预留视觉留白，不填满所有界面，给人感知、遐想的余地。水泥、实木、玻璃多种材料彼此呼应，以材料本身的自然属性传递情绪，而非依靠繁复装饰。整套设计以克制审慎的手法，将海岸记忆封存于空间，在控制造价的前提下，塑造独属于遇见海美墅，辨识度极强的场域记忆。

项目汇总